EL AYRE ESPAÑOL

El ayre español fue fundado en 1988 por Eduardo López Banzo con el propósito de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones de la música barroca española. Es un grupo de música vocal e instrumental español, utilizan instrumentos de época.

Son conocidos por sus interpretaciones de música de compositores del Barroco español, como José de Nebra, José de Torres, Sebastián Durón, Antonio de Literes, etc. En diciembre de 2003 el grupo a incorporado a sus programas autores como Mozart, etc.

Desde su presentación en el  festival de Utrecht, han dado muchos conciertos por todo el mundo y han participado en prestigiosos festivales y salas de música.

El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra del compositor de Calanda (Aragón) Gaspar Sanz, por lo que el maestro solicitaba tocar con el "Ayre Español" que no ha sido revelado desde el siglo XVII.

Con el paso de los años, el Ayre Español se ha convertido no solo en una formación prestigiosa si no una filosifía de interpretación. El Ayre Español es una forma de hacer música y de disfrutar de ella que Eduardo López ha ido amasando y ahora es reconocible,  solicitada y aclamada en todo el mundo.

El Ayre Español ha actuado en los escenarios más prestigiosos: Concetgebouw de Amsterdam, Musikverein y Concerthaus de Viena, Tonhalle de Dusseldorf, Koncethaus de Berlín, Teatro Rreal y Auditrorio Nacional de Madrid, Palau de la música catalana y Gran teatro de Liceu de Barcelona, Palau de la música de Valencia, Teatro Olímpico de Roma, etc.

El Ayre Español ha sido invitado también a los festivales mas importantes.

El Ayre Español ha grabado para los sellos Almaviva, Fidelio, Deutsche, Armonia Muni, Harmonia Mundi. Ha recibido los premios Choq anual de Le Monde de la Musique, Diapason d'Or, etc.

ORIGEN DE LA MÚSICA

El origen de la música es desconocido, ya que en la prehistoria no se utilizaban instrumentos para producir la música, si no que se utilizaba la voz o la percusión corporal. Se puede decir que la música se creó en un momento parecido a la aparición del lenguaje, ya que cuando hablas y elevas la voz se produce un canto.

Se consideraba a la música como un regalo de los dioses.

PRIMEROS INSTRUMENTOS GRIEGOS

En un yacimiento de Mezin, Ucrania, se descubrieron seis huesos de mamut con señales de haber sido perforados. Estaban dentro de un conjunto de piezas de marfil decoradas con ocre, mazos y otros elementos parecidos. También se han descubierto sonajeros hechos con huesos y con semillas. En Europa se han encontrado flautas y bramaderas, hechas con huesos.

Leyendas mitológicas de los primeros instrumentos

En la antigua Grecia se consideraba a Hermes como el transmisor de la música a los humanos, y fue el primer creador de un instrumento musical, el arpa, al tender cuerdas en el caparazón de una tortuga.

Hace unos cinco mil años, un emperador en China les ordenó a sus súbditos que crearan la música y les dijo que para ello debían basarse en los sonidos de la naturaleza.

Entre la mitología germánica se cree que Heimdall, tenía un cuerno gigantesco que debía tocar cuando comenzaba el crepúsculo de los dioses.

Las leyendas son muy parecidas para el resto de culturas.

MODOS GRIEGOS

Un modo griego es una organización de sonidos descendientes, es decir, que van de un sonido agudo a uno más grave estableciendo distancias de tono o medio tono entre los siete sonidos que lo forman. Esto se utiliza para construir un modo o escala si se usan las notas de una escala mayor cambiando el "punto de partida", pero haciéndolos de forma descendiente, por ejemplo de "do" a "do", completando las siete escalas.

Características de los modos

-Cada modo tenía una nota fundamental (la primera nota de la escala) y una nota dominante (la quinta nota de la escala).

-La fundamental y la dominante eran las mismas notas en el modo autentico y en su correspondiente hipo- o plagal. La diferencia era que la escala hipo- empezaba y terminaba con la fundamental y en el modo autentico empezaba y terminaba con la dominante.

 MÚSICA DE LAS ESFERAS

La música de las esferas es una antigua teoría de origen pitagórico. La idea de esta teoría es que está gobernado según proporciones numéricas armoniosas y que el movimiento de los cuerpos celestes según la representación geocéntrica del universo, el Sol, la Luna y los planetas se rige según proporciones musicales; según esta teoría la distancia entre planetas corresponderían a los intervalos musicales. Los intervalos de la "música celeste" se define por las distancias entre los planetas.

MÚSICA Y MATEMÁTICAS

Se le adjudica a Pitágoras el descubrimiento de las leyes de la armonía y las relaciones aritméticas de la escala musical 12/6=2.

Los intervalos musicales siguen la proporción armónica 12,8,6 la razón 12/6=2 corresponde a la octava. La afinación pitágórica es una gama musical construida sobre intervalos. Los filósofos notaron que todos los modos de la armonía musical y las relaciones que lo componen se resuelven con números proporcionales.

Los teoristas musicales frecuentemente utilizan matemáticas para comprender la música.

CUALIDADES SONORAS

Hay cuatro cualidades sonoras:
Altura o tono: está determinada por la frecuencia de la onda.
Intensidad: nos permite distinguir si el sonido es fuerte o débil.
Duración: esta cualidad está relacionada con el tiempo de vibración del objeto.
Timbre: es la cualidad que permite distinguir la fuente sonora.