MÚSICA ELECTRÓNICA
La música electrónica es aquel tipo de música que utiliza instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica.La música electrónica se asoció con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva.
Referentes clásicos
- Kraftwerk:
Los orígenes
Kraftwerk es un grupo de música electrónica considerado uno de los más importantes en Europa. Este grupo adquirió fama por su álbum Autobahn en 1974.
Las técnicas y los instrumentos instroducidos por ellos hoy son básicos, pero en su tiempo fueron realmente innovadores. Son considerados como los padres de la música electrónica, ya que fueron los primeros es tocar música utilizando los instrumentos electrónicos.
Ralf Hütter y Florian Schneider coincidieron en una clase de improvisación en el año 1968 en la academia Ramscheid. Tenían ideas musicales similares y crearon un grupo, Organisation, y realizaban conciertos en galerias de arte, universidades y clubes. Lanzaron un único álbum, Tone Float, pero se disolvió poco después.
Cuando comenzó el 1970, Ralf Hütter y Florian Schneider comenzaron el proyecto Kraftwerk montando su propio estudio, Kling Klang Studio, en el centro de Düsseldof.
La portada del primer álbum tenía un cono de tráfico.
El segundo álbum fue grabado como dúo y editado en 1971. Para la co-produccion de estos dos discos Kraftwerk contó con la ayuda de Konrad Plank.
En los años 1970 y 1972 Kraftwerk ofreció conciertos por toda Alemania. En febrero de 1973, el dúo Falf y Florian tocaron en París.
En los conciertos tenían coloridas luces de neón, letreros con luces de neón con sus nombres y diapositivas.
En el verano de 1973 Kraftwerk editó su tercer álbum, Ralf & Florian. En octubre de 1973 tocaron en Berlín el tema Tanzmusik con la colaboración de Wolfgang Flür en la percusión electrónica.
Los años 70
En mayo de 1974 Falf y Florian sacaron un nuevo álbum, Autobahn. El tema del álbum fue grabado en Kling Klang Studio y mezclado junto a Konrad Plank en su estudio. Ralf y Florian tocaron los instrumentos y lo combinaron por letras cantadas por ellos. Wolffang Flür tocó la percusión electrónica en el tema Kometenmelodie 2.
Para la primera gira de Estados Unidos, Kraftwerk contrató a Wolfgang Flür y a Karl Bartos como percusionistas electrónicos.
Después del álbum Autobahn Kraftwerk se puso a trabajar en otro álbum, Radio-Activity. Se decidió que este álbum tendría un tema central, que llegó de su interés en la comunicación radiofónica, que había sido realzada por la gira de Estados Unidos. El álbum fue menos exitosos en los mercados británicos y americanos, pero abrió las puertas al grupo en el mercado europeo, obteniendo en Francia un disco de oro.
En 1976 Kraftwerk comenzó a grabar Trans-Europe Express en su estudio. Trans-Europe Express se mezcló en los Record Plant Studios, en Los Ángeles y buscaron la localizaciónpara tener una atmósfera estimulante. El álbum fue lanzado en 1977 y marcó la transformación completa del grupo a una banda de pop electrónico.
En mayo de 1978 Kraftwerk el álbum The Man-Machine, grabado en su estudio. La portada del álbum se diseñó utilizando el rojo, blando y negro.
Los años 80
En 1981 Kraftwerk lanzó el álbum Computer World, en la discográfica EMI.
Desde 1976 había sido imposible para Kraftwerk actuar en directo en sus giras, solo habían salido en programas de radio y en la televisión, pero después del lanzamiento del nuevo álbum, (Computer World), realizaron su primera gira mundial y tocaron en Europa, Estados Unidos, Japón, Australia y en la India. El escenario contenía el Kling Klang Studio modular, en forma de V detrás de los músicos.
En 1982 Kraftwerk empezó a trabajar en su nuevo Kling Klang Produckt, al que llamaron Tour de France. Las letras estaban escritas en francés por Ralf y un amigo suyo. El concepto para el álbum trataba de los aspectos físicos y mentales del ciclismo, sobre hombres y sus máquinas. Ruidos de ciclistas, respiraciones humanas y otros conceptos se utilizaron para crear los ritmos.
El álbum Technopop fue producido entre 1982 y 1986. El título original Technopop se cambió espontáneamente por Electric Café. Fue el primer disco que se editó en formato CD, además del LP y la casete.
Los años 90
En febrero de 1990 Kraftwerk realiza 4 conciertos en Italia. En una gira en el año 1991 con el álbum The Mix, transportaron su nuevo estudio digital, y para el tema The Robots, los cuatro miembros del grupo fueron sustituidos por cuatro robots.
https://www.youtube.com/watch?v=okhQtoQFG5s
En 1992 tocan en Reino Unido en tres ciudades: Norwich, Leicester y Manchester.
En 1993 Kraftwerk toca en Groningen (Holanda), Gent (Bélgica) y Osnabrück (Alemania) y uno en junio en Linz (Austria), los dos últimos en los festivales de música electrónica. En estos conciertos interpretan por primera vez el tema The Man Machine, con un sonido actualizado.
Tras unos años sin recibir noticias, Kraftwerk aparece en mayo de 1997 en el festival Dance Trivial Gathering celebrado en Inglaterra, utilizando al final del show trajes de luz altravioletas.
Con motivo de exposición universal que iba a realizar en Hannover en el año 2000, Kraftwerk fue contratado para repetir Expo2000 en seis idiomas. Después de esto lanzaron un álbum en diciembre de 1999 titulado Expo2000.
2000-2009
En 2001 Ryuichi Sakamoto pidió a Kraftwerk que compusiera un poema sonoro para el álbum benéfico Zero Landmine, editado el mismo año.
En 2002 hicieron una gira mundial, Mininimum-Maximum. El nuevo Kling Klang Studio se presentavan en pequeñas consolas para Hütter, Schneider, Hilpert y Schmitz con la tecnologia del nuevo estudio virtual. Los vídeos en la pantalla digital estaban coordinados perfectamente.
En diciembre actuaron en el festival Electraglide en Tokio y Osaka. En enero de 2003 ofrecieron ocho conciertos a Australia y a Nueva Zelanda y en uno de ellos Hütter afirmó que estaban acabando un nuevo álbum.
En diciembre de 2003 Kraftwerk ofrecio un concierto en directo en la MTV para la entrega de premios con un single Aéro Dynamik que paso a ser editado como nuevo single en marzo de 2004.
En junio de 2005 se editó Minimum-Maximum, el primer álbum en vivo de Kraftwerk, recibieron críticas positivas. El álbum fue nominado a un Premio Grammy por ser el primer disco dance/electrónico.
Después de la gira de verano en Estados Unidos, Kraftwerk partició en la exposición de arte contemporaneo Bienal de Venecia con un concierto en el Lido.
En abril de 2008 Kraftwerk actuó de nuevo en Estados Unidos. Florian Schneider no estuvo en estos conciertos y fue sustituido por Steffan Pfaffe. Ralf afirmó que Florian estaba trabajando en otros proyectos y el 21 de noviembre de 2008 Florian dejó Kraftwerk.
En abril de 2009 ofrecieron tres conciertos a Kraftwerk en la Altes Heizkraftwerk. En estos conciertos utilizaron por primera vez pantallas con imágenes en 3D con gafas que repartieron antes de que empezara el concierto.
Durante el verano y la primavera del 2009 actuaron en muchos conciertos por Europa.
En 2004 se planteraron editar un nuevo álbum con ediciones remasterizadas desde Autobahn hasta el Tour de France, pero solo se editó una mezcla promocional. Kraftwerk en 2009 anuncia el lanzamiento de todos los álbumes remasterizados desde 1974 a 2003, le llamaron The catalogue.
Acualidad
Del 15 de octuble al 13 de noviembre de 2011 exhibieron en Munich con el nombre Kraftwerk-3D pusieron ocho vídeos de Kraftwerk mientras tocaban en 3D.
Kraftwerk acudio a la Ultra Music Festival de Miami el 23 de marzo de 2012.
- Depeche Mode
Es una banda británica de música electrónica. Fue creada en 1980, formada por Vince Clarke y Andrew Fletcher, luego se unieron Martin Gore y David Gahan. Después de el álmbum Speak & Spell Clarke dejó el grupo y fue sustituido por Alan Wilder, que estubo en el grupo hasta el año 1995. Gahan, Gore y Fletcher han continuado en el grupo.
Este grupo se considera como uno de los mejores de la música electrónica. Ham vendido más de 115 millones de álbumes.
Formación (los ochenta)
En 1977 Clarke y Fletcher, formaron un dueto colegial, No romance in China mientras Gore formó un dueto acústico, Norman and the Worns, con un amigo de la escuela.
En 1979 Clarke tocaba la guitarra en una banda llamada The Pian. En este mismo año Clarke formó, junto a sus amigos Paul Redmond, Martin Gore y Rob Marlow un nuevo grupo al que llamaron French Look. Marlow se ocupaba de la voz y del teclado, Gore de la guitarra y Redmond también en los teclados.
En marzo de 1980 Clarke, Gore y Fletcher formaron el trío Composition of Sound.
En 1980 grabaron una canción de Clarke llamada Photographic.
Los noventa
En 1989 se empezó a escuchar la canción Personal Jesus que fue conocida antes de lanzar el álbum. Fue uno de los mayores éxitos de 1989, fue el más vendido en la historia de Warner Bros Records. Esta canción formó parte del álbum Violator, se editó en 1990.
En enero de 1990 lanzaron el segundo sencillo Enjoy the silence, fue uno de los que tuvieron más éxito y ganaron un disco de oro.
Para promover el álbum realizaron una firma de autógrafos en Wherehouse Entertainment, en Los Ángeles, hubo 20.000 seguidores aproximadamente.
Se lanzaron otros dos sencillos, World in my eyes y Policy of Truth:
World in my eyes
Policy of Truth
En 2003, el álbum Violator fue el número 342 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Personal Jesus, que estaba dentro del álbum, fue la 368 de las 500 mejores canciones.
Actualidad
En 2001 lanzaron el disco Exciter. Las criticas de algunas revistas como la de Rolling Stone fueron bastante pisitivas y otras como Popmatters lo calificaron como que era aburrido.
En 2001 también realizaron la gira Exciter Tour, por Europa y America.
En mayo de 2002 hiciron por primera vez un álbum en directo y en DVD al que llamaron One night in Paris.
En 2003 Dave Gahan realizó su primer álbum solista al que llamo Paper Monsters. Compuso gran parte de las canciones de este álbum y se fue de gira.
En 2004 Mute lanzó su primera colección de remezclas en tres discos. Hubo una versión reinterpretada por Mike Shinoda a la que llamaron Enjoy the silence·04.
En 2005 lanzaron el álbum Playing the Angel, que fue producido por Ben Hillier y estubo en el Top 10 hit alcanzando el número 1 en 18 países. Tres temas del álbum estaban escritos por Dave Gahan.
Durante el 2005-2006 el grupo realizó la gira Touring the Angel, por Estados Unidos, Canadá, Europa y México. El primer sencillo fue Precius y fue escrito por Martin Gore.
Referentes actuales
Referentes actuales
- Björk
Nació el 21 de noviembre de 1965. Es cantante, compositora y productora islandesa. En sus inicios fue vocalista en un gurpo, The Sugarcubes. Luego hizo una carrera para solista.
Björk es reconocida por su voz y por sus composiciones. Su disco Biophilia fue su primer álbum. Canta una gran variedad de géneros, desde la música clásica, folklore y música electrónica, hasta el jazz y el pop.
Björk a vendido más de 15 millones de álbumes y fue nominada al Oscar de la mejor canción por la película Dancer in the Dark y recibió 14 nominaciones al Grammy. En el 2010 recibió el premio Polar Music Prize, el premio le concedió la Real Academia Sueca de Música por su música innovadora, letras personales y extensión en su registro vocal.
Los padres de Björk se separaron cuando ella tenía dos años, y su padrastro la alentó a estudiar música y a componer. A los tres años empezó a cantar piezas del musical The Sound of Music . Björk, además de la música, desde pequeña mostró un gran interés por las ciencias naturales y la física.
En su infancia estuvo expuesta a distintos estilos de música como el rock, la música clásica y el jazz. A los 5 años ingresó en un conservatorio y fue graduada a los 15 años como pianista clásica.
A los 9 años estuvo interesada en Sparks, un dúo estadounidense cuyo disco Kimono My House y junto a un álbum de los Beatles se conviertieron en sus primeras adquisiciones discográficas.
Björk a vendido más de 15 millones de álbumes y fue nominada al Oscar de la mejor canción por la película Dancer in the Dark y recibió 14 nominaciones al Grammy. En el 2010 recibió el premio Polar Music Prize, el premio le concedió la Real Academia Sueca de Música por su música innovadora, letras personales y extensión en su registro vocal.
Jóga
Primeros años
Los padres de Björk se separaron cuando ella tenía dos años, y su padrastro la alentó a estudiar música y a componer. A los tres años empezó a cantar piezas del musical The Sound of Music . Björk, además de la música, desde pequeña mostró un gran interés por las ciencias naturales y la física.
En su infancia estuvo expuesta a distintos estilos de música como el rock, la música clásica y el jazz. A los 5 años ingresó en un conservatorio y fue graduada a los 15 años como pianista clásica.
A los 9 años estuvo interesada en Sparks, un dúo estadounidense cuyo disco Kimono My House y junto a un álbum de los Beatles se conviertieron en sus primeras adquisiciones discográficas.
Su primer álbum
Su carrera musical empezó a los 11 años cuando en una fiesta del colegio cantó I Love to Love uno de sus instructores mandó la canción grabada a Radio One, que es una cadena de radio de Islandia. La canción fue reproducida por todo el país. Cuando la escuchó un representante se puso en contacto con los padres de Björk para firmar un contrato con la discográfica Skifan, pero como no ofrecían las garantías necesarias firmaron para la discográfica Fálkinn.
Con la ayuda de su padrastro en la guitarra, el bajo y en la batería en 1977 grabó su primer álbum al que llamó Björk. Después de grabar el álbum salio muy disgustada de la discográfica y decidió romper el contrato y comprar un piano de cola y se alejó temporalmente de la escena musical.
Las primeras bandas
A los 14 años creó una banda de punk solo de chicas a la que llamó Spit and Snot. En esta banda Björk tocó la bateria. Más adelante, en 1979 creó una banda de jazz a la que llamó Exodus.
http://www.youtube.com/watch?v=r_PodAnQNCI&list=PL3EA87FC6F832F201
En 1980, a los 15 años, se graduó como pianista clásica. Fue la única que completó el curso de 10 años.
Björk entró en una banda en 1983 llamada KUKL. El grupo era de tipo rock gótico. Mientras realizaban una gira por Islandia se presentaron con la banda británica Crass y prosteriormente visitaron Reino Unido.
Carrera como solista
El primer álbum que hizo como solista lo llamó Debut y fue lanzado en junio de 1993.
Los temas más conocidos del álbum fueron Venus As A Boy y Violently Happy. Luego Björk grabó la canción Play Deard que forma parte de la banda sonora de la película The Young Americans. Esta canción no estaba en el álbum original, pero en las ediciones del álbum la añadieron.
Venus As A Boy
Violently Happy
El 14 de febrero de 1994 en el Alexandra Palace recibió el Brid Award por la mejor cantante femenina.
En 1994 también sale un lanzamiento expecial The Best Mixes from the Album Debut for All the People Who Don't Buy White Lebels que fue destinado principalmente a los fanáticos de la música dance.
A finales de 1994 consigue mayor popularidad por una serie de presentaciones de MTV.
La Voz
Björk ha sido destacada como una de las mejores voces de la música contemporánea. Algunos músicos han mencionado sus cualidades vocales, como por ejemplo Jared Leto que destaca la singularidad de su timbre, Amy Lee señala que la influencia vocal que tubo en ella.
En un sistema que sirve para catalogar las voces populares Björk está catalogada como voz soprano por su timbre, su agilidad en notas agudas y el color metálico.
Álbumes de Björk
Como solista:
- 1993- Debut
- 1995- Post
- 1997- Homogenic
- 2001- Vespertine
- 2004- Medúlla
- 2007- Volta
- 2011- Biophilia
- 1977- Björk
- 1990- Gkubg-Gló
- 1996- Telegram
- 2000- Selmasongs
- 2002- Family Tree
- 2002- Greatest Hits
- 2005- Drawubg Restraint
- 2009- Toltaïc
- Jamie Lidell
Nació el 18 de septiembre de 1973.
Su carrera
Lidell es conocido por pistas capas hechas por él en el micrófono.
Una canción suya, Multilply, fue utilizada en la serie Anatomia de Grey. Otra canción de su álbum Multiply, A Little Bit More, fue utilizada en una serie de anuncios.
Normalmente colabora con musicos canadienses como Gonzales, Feist, Mocky. Ha colaborado recientemente con British dúo electrónico Simian Mobile Disco para la canción Off The Map.
En 2006 formó parte de una actuación en directo con David Link que fue lanzada en CD con el nombre Echohce.
A principios del 2009 Lidell ganó el premio Independent Music Awards como mejor pop/rock álbum.
En 2009 también contribuyó con un cover de Grizzly Bear y compuso la canción Little Brother.
En mayo de 2010 Lidell lanzó un álbum al que llamó brújula.
Lidell fue el co-escritor y el vocalista de Simian Mobile Disco de la canción Put your hands together de su álbum Unpatterns lanzado en 2012.
Era una discoteca y una sala de conciertos en Manchester. Se hizo famosa en la década de 1980 y el principio de 1990. Se cerró por los problemas financieros.
Creación
Antes de convertirse en una discoteca era una tienda y un almacen de un constructor de yates.
Concebido originalmente por Rob Gretton, fue financiado en gran parte por la discografica Factory Records y la banda New Order. Estaba situada en el centro de la ciudad.
Historia
La hacienda fue inaugurada el 21 de mayo de 1982. en La hacienda también hay un salón de peluquería.
Algunas noches había conciertos regulares .
En 1986 se conbirtió en un club para empezar a jugar musica de la casa con DJ como Mike Pickering y Little Martin.
La hacienda perdió su licencia de entretenimiento en 1997. La ultima noche del club fue el 28 de junio de 1997. Antes de que quebrara y la cerrasen permaneció un tiempo como galería de arte, luego la cerraron.
En 2009 también contribuyó con un cover de Grizzly Bear y compuso la canción Little Brother.
En mayo de 2010 Lidell lanzó un álbum al que llamó brújula.
Lidell fue el co-escritor y el vocalista de Simian Mobile Disco de la canción Put your hands together de su álbum Unpatterns lanzado en 2012.
- La hacienda: Manchester
Era una discoteca y una sala de conciertos en Manchester. Se hizo famosa en la década de 1980 y el principio de 1990. Se cerró por los problemas financieros.
Creación
Antes de convertirse en una discoteca era una tienda y un almacen de un constructor de yates.
Concebido originalmente por Rob Gretton, fue financiado en gran parte por la discografica Factory Records y la banda New Order. Estaba situada en el centro de la ciudad.
Historia
La hacienda fue inaugurada el 21 de mayo de 1982. en La hacienda también hay un salón de peluquería.
Algunas noches había conciertos regulares .
En 1986 se conbirtió en un club para empezar a jugar musica de la casa con DJ como Mike Pickering y Little Martin.
La hacienda perdió su licencia de entretenimiento en 1997. La ultima noche del club fue el 28 de junio de 1997. Antes de que quebrara y la cerrasen permaneció un tiempo como galería de arte, luego la cerraron.
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